“你个臭小子,还真是很花心呢!”器灵的声音响起,打破了杨立无尽的思索。器灵看着杨立那一脸的陶醉,大声道:“别光顾着享受,我这里还有另一门驭玉之法,也就是我们为什么能这么长时间保持如此娇小身躯的法门,你想不想学?!”“火麟兽,刚才的那是火麟兽,难怪刚才我的刀砍刀他的身上整个手掌都崩裂了!”姜遇突然有些伤感,韦曲算得上是修行之路的一个朋友,两人在巫巢内共患难,情谊深厚。

“既然是老相识,那何必藏着掖着,爽爽快快地跳了出来,老夫好好地揍上一顿,心情好了或许便饶了你的性命。” 听说是老相识,丑八怪一颗悬着的心却已放下了三分,只要是熟人,只要是他认得的,哪一个能在他身前背后走过几十招的?当然还是要除了血魔大人的分身了。这人就像是瘟神一样,邋遢不说,散发的气味弥漫着整个大殿,早就有人不堪忍受了。之前还好,他独自坐在角落中呼呼大睡,也没人搭理他,现在凑了过来让人胃里翻江倒海,连不久前吃下的一片仙桃都差点吐了出来。

连牙和韦曲面色皆是潮红,身体起伏不定,披头散发,可想而知刚才那一战激烈到何种程度。若是放在外界,皆是可以在筑基期争王的实力,足以让诸多大派心动,将两人揽入本派之中悉心教诲。“给我死吧!”已经大成了的《八荒决》再一次劈出,九道刀影将柳姓青年给完全笼罩了进去。

  著名编剧严西秀 四人谐剧 开创舞台新天地

  “现在写东西既要跟别人不同,也要跟自己不同,谐剧不创新,就一定会死亡!”《川军?张三娃》之后,严西秀一直在思考谐剧的未来。“1939年从王永梭老师的《卖膏药》开始,谐剧一直是‘一人独演、独演一人’,八十年来没有突破。在这一‘铁律’的规定下,无论第一代还是第二代“谐剧人”,都产生过许多优秀的作品,装点了谐剧的灿烂星空。”

 

四人谐剧 打破了“一人独演”

  “一人独演,独演一人”是谐剧的基本属性,但“优势”在一定条件下也可能转化为“劣势”。“仔细想想,‘一人独演,独演一人’只是谐剧呈现的艺术样式,而非她的本质特征。在中国传统戏曲和国外戏剧中也不乏先列。川剧的《思凡》《林冲夜奔》《刁窗》《花仙剑》,国外话剧《早餐之前》都是‘一人独演,独演一人’。但都不是谐剧。这是王老师书上说的。”
那么,如何在保持谐剧“优势”时,尽可能克服其“劣势”?“我认为,谐剧的本质特征是虚拟交流。是演员扮演特定角色,与并不呈现的人物进行虚拟交流。通过演员‘心中有”的表演,使观众达到‘还真有’的效果。这才是谐剧的特色,更是谐剧的魅力。既然如此,我们在谐剧创新中,能否保留“虚拟交流”的本质特征,破一破‘一人独演,独演一人’的舞台呈现呢?我想试一试。”
严西秀的第一次试验,是四个人演的谐剧《麻将人生》,破“一人独演”。表演时舞台被灯光分割为四个空间,每个空间一张麻将桌,人物“赵钱孙李”各自与看不见的麻友进行纯谐剧的“虚拟交流”。通过四个人荒唐的语言、夸张的表演,辛辣地讽刺了虚度光阴、无所事事的“麻将人生”。“人一辈子最重要的只有‘两天’,‘第一天’是你呱呱坠地来到世界,‘第二天’是你‘为什么来到这个世界’。我想通过这个作品,唤醒人们的‘第二天’。”

力求创新 是对传统满怀敬意

  由四人演出的谐剧,在谐剧历史上是第一次。“不久,中国《曲艺》杂志以作品赏析刊登,并配发四幅大剧照和我的创作谈。自贡曲艺团以这个作品参加四川省第十三届小品大赛(南充),囊括了所有奖项;之后,全省有七个团体演出,省曲艺团应邀到央视录播;2013年,《麻将人生》获得了中国曲协新作品金奖。全国只有两个金奖,它排名第一。”后来,《麻将人生》又走出国门到英国、美国、加拿大等国家演出。2014年,叮当凭借谐剧《麻将人生》获第八届中国曲艺牡丹奖表演奖。如今,《麻将人生》有一人版、三人版、四人版、英文版、彝语版。有二十多个专业或业余演员在演出。在赛场和市场都有很好的表现。

“我太爱谐剧了,之所以突破谐剧‘一人独演,独演一人’的框架,是因为我已经在这个框架内写了不少谐剧。再写,只是数量上增加,意义不大。我要追求创新。我的创新,不是对传统的无知与漠视,而是对传统满怀敬意、刻苦钻研后的认真思考和小心实践。”

旁边的那些天才的注意力却都落在了姜遇身上,不久前他们都没有注意过这名外来的散修,哪怕是一击重创霍屠户也不足以让他们重视。如今似乎都看走眼了,姜遇的实力远超乎意料,哪怕是他们也没有把握取胜,毕竟连随术世家的天才都只是和他平分秋色而已。花蜜被小动物们吸走之后,又会从花心隐秘之处不断涌出,这一进一出,凌然间带着潮水涨起退落的啸声,奇景带来奇妙的感受,花香带来舒适的感觉。杨立在这一刻不觉笑了,他忘却了修炼界的弱肉强食的法则,忘却了修炼提升的苦闷,忘却了拼斗夺宝的残酷。如果无法联系到我,那么,就请所在板块的负责人牵头召集会议,其他三个板块的负责人必须参加,由你们四人共同商讨之后,形成决议并给予执行即可。 (责任编辑:丁向国)